Η σύνθεση μουσικής σε έναν υπολογιστή επιτρέπει πολύ μεγαλύτερη ελευθερία δράσης από τη σύνθεση μιας πραγματικής ορχήστρας ή χορωδίας. Δεν υπάρχουν τόσο αυστηροί περιορισμοί στο εύρος των οργάνων, οι βιβλιοθήκες εφέ σας επιτρέπουν να αλλάζετε φωνές πέρα από την αναγνώριση, δίνοντάς τους νέες αποχρώσεις. Αλλά ακόμη και αυτός ο τρόπος δημιουργικότητας έχει τους δικούς του κανόνες και περιορισμούς.
Απαραίτητη
- Υπολογιστής με εγκατεστημένο πρόγραμμα επεξεργασίας ήχου ("Fruity loop", "Sound Forge", "Adobe Audition", κ.λπ.).
- Βιβλιοθήκη δειγμάτων διαφόρων οργάνων (συμπεριλαμβανομένων των τυμπάνων).
- Ένα σύνολο εφέ.
- Εικονικοί συνθέτες (μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε έναν πραγματικό με ένα καλώδιο).
- Βασικές αρχές της μουσικής γνώσης και της ακοής.
Οδηγίες
Βήμα 1
Όπως σε κάθε άλλο είδος δημιουργικότητας, πρέπει να φανταστείτε τον σκοπό και τη μελλοντική μοίρα της δημιουργίας σας. Απαντήστε σε μερικές ερωτήσεις:
Ποιος θα το ακούσει (ακόμα κι αν μόνο εσείς, αλλά θα πρέπει να σας αρέσει);
Ποιο είδος θα είναι αυτό το κομμάτι (ηλεκτρονική μουσική, χορός, ροκ, κλασική);
Ποια είναι η διάθεση του κομματιού (επιθετική, λυπημένη, ανήσυχη, σοβαρή);
Ποια όργανα θα συμμετάσχουν (ακόμα και αν είναι περίπου, αλλά πρέπει να φανταστείτε τι θα ακούγεται εκεί, για παράδειγμα, μόνο μια ορχήστρα εγχόρδων);
Βήμα 2
Συνδέστε ένα πραγματικό όργανο (αν έχετε) στον ενισχυτή σας και στον υπολογιστή σας. Ξεκινήστε να αυτοσχεδιάζετε σε αυτό ή σε εικονικούς συνθέτες, έχοντας κατά νου το πλαίσιο που έχει οριστεί στο προηγούμενο βήμα. Η διάθεση του αυτοσχεδιασμού (κλίμακα, τονικότητα, μελωδικές κινήσεις) πρέπει να αντιστοιχεί στη διάθεση και η κίνηση της μελωδίας θα πρέπει να είναι διαθέσιμη για απόδοση στο επιλεγμένο όργανο (τα βιολιά δεν πρέπει να εμφανίζουν εξαρτήματα στο μπάσο).
Βήμα 3
Το θέμα Leith θα εμφανιστεί από τον αυτοσχεδιασμό. Συνεχίστε να αυτοσχεδιάζετε καταγράφοντας ταυτόχρονα μέρη του: εισαγωγή, μόλυβδο, χορωδία, γέφυρα, διαλείμματα και ούτω καθεξής. Θυμηθείτε ότι κάθε θέμα πρέπει να έχει ανάπτυξη και κορύφωση. Φροντίστε τη συνολική ανάπτυξη της εργασίας.
Βήμα 4
Αφού ηχογραφήσατε τη μελωδία στον επεξεργαστή ήχου, μεταβείτε στη γραμμή τυμπάνου. Θα πρέπει να ακούγονται σε αρμονία με τη μελωδία χωρίς να το πνίγουν, οπότε μην το παρακάνετε με ηχητικά καπέλα. Σε πιο αργά μέρη, μην προσπαθήσετε να γεμίσετε το διάστημα μεταξύ των τετάρτων με 16s. Ένας ήχος μισός-άδειος με ρυθμούς για κάθε μισό ρυθμό μπορεί να είναι πιο αποτελεσματικός.
Βήμα 5
Το μπάσο είναι συνέχεια του τμήματος του ρυθμού, το θεμέλιο της μουσικής. Καταγράψτε το αμέσως μετά τα τύμπανα. Δεν απαιτείται μεγάλη ποικιλία εδώ (εκτός αν το όργανο μπάσων παίζει σόλο ρόλο).
Βήμα 6
Χωρίστε μια πρόχειρη μελωδία στα όργανα της επιλογής σας. Εάν είστε ευχαριστημένοι με αυτό, πηγαίνετε κατευθείαν στο εσώρουχο. Θα πρέπει να είναι λίγο πιο ήσυχο από το κύριο θέμα, αλλά σε καμία περίπτωση δεν πρέπει να συμπίπτουν με αυτό σε ύψος. Θα ήταν ακόμη καλύτερο να τα διαχωρίσετε από τη στιγμή της συμπερίληψης (για παράδειγμα, ώστε να παίζουν παύσεις μεταξύ φράσεων της μελωδίας).
Βήμα 7
Εάν το κομμάτι είναι φωνητικό, τότε η φωνή προστίθεται τελευταία.
Βήμα 8
Ανακατέψτε το κομμάτι προσθέτοντας εφέ, αφαιρώντας τον περιττό θόρυβο, ρυθμίζοντας την ένταση.
